Dal 23 al 30 gennaio 2012 La Casa della Memoria e della Storia di Roma propone un ampio ventaglio di iniziative per non dimenticare le vittime dell’Olocausto. 

Il 27 gennaio 1945 le truppe sovietiche hanno aperto i cancelli di Auschwitz, rivelando al mondo l’orribile realtà dei campi di sterminio.

Nel 2000, questa data è stata istituita dal Parlamento italiano come Giorno della Memoria, per non dimenticare le vittime della Shoa, ma anche i suoi eroi. Oggi sono molte le nazioni che celebrano questa giornata evento con una lunga serie di iniziative.

La Casa della Memoria e della Storia di Roma propone un’intera settimana di celebrazione che coinvolge diverse arti e tutte le età: incontri con le scuole, letture e presentazioni di libri, proiezioni di film e documentari, testimonianze, interviste. Tra i film documentari che hanno fatto storia, il 26 gennaio alle 9.30 sarà proiettato “Shoa“, opera uscita nel 1985 per la regia di Claude Lanzmann: 9 ore di proiezione realizzate in ben 11 anni di lavoro, che hanno coinvolto testimoni, sopravvissuti e carnefici. Un evento cinematografico considerato opera fondamentale nella ricostruzione storica dell’Olocausto.

In mostra fino al 10 febbraio “1938-1945 La persecuzione degli ebrei in Italia. Documenti per un storia“: 38 pannelli che si articolano in 15 sezioni tematiche per raccontare i diversi momenti della persecuzione degli ebrei in Italia.
Un percorso che ci accompagna, con impostazione scientifica e completezza storica, lungo tutte le tappe degli avvenimenti: dalla contestualizzazione delle premesse storiche che hanno reso fertile il terreno per quanto è accaduto dopo, agli esordi della persecuzione sociale, fino agli arresti, alla deportazione e allo sterminio.
Il percorso si chiude però non sull’orrore, ma sulla speranza, mostrando il ritorno alla vita durante il dopoguerra.

L’iniziativa è a cura dell’Associazione Romana Amici D’Israele con pannelli della Fondazione Centro di Documentazione Ebraica Contemporanea CDEC onlus di Milano ed è promossa da Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico, Dipartimento Cultura – Servizio Programmazione e Gestione Spazi Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

È stata inaugurata il 21 novembre 2011 presso il Museo Nazionale Romano a Palazzo Altemps di Roma la mostra ‘Eroine di stile’ dedicata alle grandi figure femminili protagoniste del Risorgimento italiano. L’esposizione resterà aperta al pubblico dal 22 novembre 2011 al 22 Gennaio 2012.

Alti principi, grande determinazione e coraggio: forti le tante donne del Risorgimento italiano che condivisero e lottarono per realizzare il sogno di un’Italia unita. Anita Garibaldi, Clotilde di Savoia, Cristina di Belgioioso, ma anche Enrichetta Caracciolo, Maria Sofia di Borbone contessa di Castiglione e le brigantesse Michelina di Cesare, Filomena Pennacchio e Maria Oliverio: sono loro le grandi eroine femminili protagoniste – anche se poco ricordate – di uno dei periodi più importanti della storia italiana.

Denominata appositamente “Eroine di stile”, la mostra allestita dal 22 novembre a Roma presso il Museo Nazionale Romano, le vuole ricordare tutte, omaggiandole attraverso le creazioni dei grandi stilisti dell’alta moda come Gattinoni, Enrico Coveri, Giorgio Armani, Krizia, Mila Schon, Lancetti, Gianfranco Ferré, Laura Biagiotti, Roberto Cavalli, Romeo Gigli, Moschino, Max Mara, Fendi e Emilio Pucci.

L’installazione è curata da Stefano Dominella – presidente della Maison Fendi e Consigliere della Camera Nazionale della Moda – che ha presenziato all’inaugurazione del 21 novembre insieme ai presidenti del Comitato per le celebrazioni del 150°anniversario dell’Unità d’Italia, Giuliano Amato, della Provincia di Roma Nicola Zingaretti e il vicepresidente della Camera di Commercio di Roma Lorenzo Tagliavanti.

Fonte immagine: ansa.it

In carcere, detenuti che frequentano dei laboratori RAEE, gestiti dalle cooperative sociali Gulliver e IT2 in collaborazione con l’associazione Recuperiamoci, hanno fatto delle opere d’arte che saranno esposte ad Ecomondo 2011. Si tratta di una giostra, un pesce e un settimino, interamente realizzati con rifiuti elettronici. Il Museo del Riciclo del consorzio Ecolight è lieto di presentare questo tipo d’arte proveniente dalle case circondariali di Forlì e Bologna. «Abbiamo deciso di ospitare le opere nate all’interno del progetto RAEE in carcere, un’iniziativa importante sotto il profilo sociale e ambientale dove, attraverso il disassemblaggio dei rifiuti elettronici viene data una solida opportunità di lavoro alle persone in esecuzione penale», commenta Walter Camarda, presidente di Ecolight.

Non solo opere d’arte dal carcere: il Museo esibisce anche delle installazioni della scorsa edizione del concorso internazionale “Rifiuti in cerca d’autore”. Tra queste opere, “MediterRAEEneo” di Paolo Nicodemo, vincitore del premio Ecolight per miglior opera fatta con i rifiuti elettronici,  “Tree of Life” di Davide Lazzarini, “Lampadoro” di Giorgia Smith e “Compostuter” di Giulia Conti e Leda Sacchetti. Ma anche opere fatte appositamente per Ecomondo: “”Electronic flower”, “Social Network: comunicare, emozionarsi”, “Calma apparente” e “Deva di bambù” di Olga Marciano e Giuseppe Gorga. Queste solo alcune delle oltre 250 opere che il Museo del Riciclo custodisce nella sua sede virtuale.

I visitatori potranno votare la miglior opera tramite Facebook e ogni giorno, i primi 150 ad esprimere la propria preferenza riceveranno una luce da lettura Ecolight.

«Portiamo un messaggio di valore in quella che è la più grande vetrina dedicata all’ambiente», aggiunge Camarda. «Il progetto Museo del Riciclo è nato un anno e mezzo fa con il preciso scopo di dare valore al lavoro dei molti artisti che, utilizzando materiali di scarto, arrivano a realizzare delle opere. È un modo per stimolare e accrescere la sensibilità sul tema dei rifiuti, in particolare sui rifiuti da apparecchiature elettriche ed elettroniche».

Lo smaltimento e la raccolta dei RAEE infatti sono una grande sfida non solo in Italia, ma anche in Europa. «Partendo dalla consapevolezza che gli oggetti elettronici caratterizzano quasi ogni momento della nostra vita, diventa quindi necessario raccoglierli e riciclarli non solamente per fornire importanti materie prime seconde, ma anche limitare la dispersione di sostanze inquinanti», commenta Giancarlo Dezio, direttore generale del consorzio Ecolight. Oltre ad avere questi obiettivi, il laboratorio RAEE in carcere, ha anche uno scopo sociale importante: il reinserimento lavorativo dei carcerati.

Fonte immagine: assotrattenimento.com

La città di Verbania ospiterà Vittorio Sgarbi, protagonista che guiderà una visita d’eccezione al Museo del Paesaggio

La rassegna Teatrocultura Verbania presenta il sesto appuntamento di questa sua seconda edizione: protagonista sarà Vittorio Sgarbi, che, in qualità di critico d’arte, guiderà il pubblico in una visita guidata d’eccezione al noto e particolare Museo del Paesaggio.

La serata è stata pensata per avvicinare i giovani alla cultura e ai beni museali del proprio territorio.

La visita al “Museo del Paesaggio” con Vittorio Sgarbi di sabato 27 agosto fa parte del calendario di Teatrocultura – TECU 2011, un palinsesto di eventi, conferenze e incontri con personaggi di spicco del mondo della cultura e dello spettacolo, che nasce come accompagnamento culturale al progetto di realizzazione del Teatro-Centro Eventi Multifunzionale (CEM) di Verbania.

TECU 2011, che coinvolgerà con le sue proposte culturali la città di Verbania tra l’11 giugno 2011 e il 26 gennaio 2012, è voluta dal Sindaco di Verbania Marco Zacchera e dall’Amministrazione Comunale ed è ideata con la collaborazione di Smoking Productions di Paola Palma, direttrice artistica della rassegna e consulente specialistica del Gruppo Arroyo.

Fonte immagine: sanremobuonenotizie.it

In collaborazione con AIEP, Milano – Lugano e con il sostegno del P.O. di Cooperazione transfrontaliera Italia – Svizzera e il FESR – Fondo Europeo di Sviluppo Regionale, il museo MAGA in Via De Magri, 1 Gallarate (VA) ospita dal 21 settembre al 8 ottobre Performazioni, festival di arti performative. Della ricerca nel campo delle arti contemporanee, i protagonisti saranno: Ryoji Ikeda, Societas Raffello Sanzio,Klaus Obermaier, Knobotiq, Gilles Jobin, Compagnia Ariella Vidach – AIEP, Giovanni Morbin, Sergio Limonta, Francesca De Isabella e Sara Leghissa, Michele Bazzana, Ze Coeupel (Ambra Pittoni e Paul-Flavien Enriquez-Sarano), King Tongue (Michele Robecchi, Gino Lucente, Bruno Cover).

Contestualmente al MAGA ci sarà la mostra dedicata agli artisti protagonisti di Performazioni. Una mostra che è il risultato per addizione dei segni delle performance del Festival e contemporaneamente un approfondimento sulla poetica dell’”azione”.

Il 21 settembre il Festival aprirà le sue porte alle ore 22 con ingresso gratuito.

Fonte immagine: accademiagalli.com

Dal fisarmonicista Richard Galliano, alla musica contemporanea di Nando Citarella, al candidato Premio Oscar per la scenografia Bruno Rubeo a molti altri illustri nomi della cultura e dello spettacolo, anche per il 2011 la manifestazione si avvale di un ricco cartellone di appuntamenti. Il Festival – è stato detto durante la conferenza stampa di presentazione che si è tenuta a Perugia, alla presenza dell’assessore regionale alla cultura Fabrizio Bracco – si è progressivamente sviluppato offrendo nelle diverse sezioni, esposizioni e premi di pittura e scultura, spettacoli teatrali, concerti ed un concorso internazionale di composizione originale per banda, presentazioni di libri e poesie, serate di folclore, enogastronomiche e rievocazioni storiche.

L’edizione 2011 si caratterizza anche per la riapertura, nella serata inaugurale, del restaurato Teatro della Filarmonica che per l’occasione ospiterà l’esposizione di alcuni costui di scena del Teatro dell’Opera di Roma.

Il concerto di apertura di Corciano Festival 2011, nel 150esimo dell’Unità d’Italia, è interamente dedicato alle più belle pagine del melodramma “risorgimentale” eseguite dalla Corciano Festival Orchestra e da illustri voci “verdiane”. Il Corciano Festival Ensemble si esibirà anche nei “Salotti de l’Umbria del Cuore”, la sezione dedicata  ad insigni personalità del mondo della cultura e dello spettacolo che amano l’Umbria. Tra questi lo scenografo Bruno Rubeo candidato premio Oscar per la scenografia del film “A spasso con Daisy” e Marina Mahler nipote del compositore austriaco Gustav Mahler e presidente della Anna Mahler International Association.

Tra gli appuntamenti della manifestazione le esibizioni, giovedì 11 del fisarmonicista Richard Galliano, uno dei più sensibili musicisti oggi presenti sui palcoscenici di tutto il mondo e venerdì 12 agosto di Nando Citarella, musicista, attore, cantante e studioso delle tradizioni popolari per la serata “Magna Mater”.

Una serata sarà inoltre dedicata all’Operetta, mentre il Concerto conclusivo del Festival vedrà la Corciano Festival Orchestra proporre le più belle pagine dall’Archivio del Concorso di Composizione Originale per Banda che quest’anno giunge alla 28a edizione. Nei giorni 8 e 9 agosto è previsto lo spettacolo teatrale “Cristoforo Colombo. Elogio a chi in America ci va sbagliando strada” un progetto realizzato in collaborazione con l’Associazione Farneto Teatro, per la regia di Maurizio Schmidt. Avviata anche la collaborazione con l’ente umbro Fontemaggiore, Teatro Stabile di Innovazione di Perugia per due serate dal titolo “Pagine d’Italia. L’Unità nazionale nella letteratura italiana”.

Il festival ripropone serate in costume del ‘400 e per la durata della manifestazioni pietanze medievali e rinascimentali nella “Taverna del Duca”. Tra le mostre in programma, alla Chiesa Museo di San Francesco, l’esposizione di  Giuliano Giuman, in cui l’artista presenta 23 opere su tela, tavola e vetro realizzate negli ultimi sei anni, e “Memorandum. Bacosi, Maddoli, Ranocchia: Artisti umbri del secondo ‘900”.

Fonte immagine: comune.corciano.pg.it

Si intitolerà “Dialogare con la natura” la mostra che sarà inaugurata nella località turistica di San Bernardino sabato 16 luglio, alle 18.00 presso la Sala Lumbreida. L’esposizione, introdotta da Paolo Blendinger, presenterà il lavoro di Verena Daldini e Mariangela Zambelli, artiste accomunate da un’iniziale ricerca artistica tradizionale, applicata soprattutto al decoro su porcellana, e giunte progressivamente a esiti originali e ugualmente interessanti, avvalendosi di tecniche sperimentali e supporti inusuali. La natura, fonte primaria della loro ispirazione, emerge dalle opere in maniera evocativa, trasmettendo allo spettatore una piacevole sensazione di dissolvenza e la consapevolezza del lungo, faticoso percorso di astrazione intrapreso dalle autrici. Nelle loro opere le bellezze paesaggistiche delle Alpi svizzere sono infatti lo spunto per proporre una visione del reale assolutamente soggettiva, una dimensione poetica fonte incessante di ispirazione.

Verena Daldini propone immagini particolarmente suggestive, spaziando dall’acquerello alle composizioni polimateriche su supporto rigido e privilegiando, di volta in volta, la fedeltà al reale o la propria libertà immaginativa ed espressiva. Dalle opere astratte emerge un lavoro di costruzione e, al tempo stesso, di consunzione della superficie pittorica, a testimoniare un’esigenza profonda di dialogo con la materia e il desiderio di ricercare soluzioni formali sempre nuove, capaci di dare forma ai propri pensieri e ai propri stati d’animo. Ritagli di giornale, carte ondulate, stoffe e rilievi in sabbia di fondono coi colori acrilici in visioni luminose ed enigmatiche, talvolta accostate tra loro a formare dei dittici o dei cicli; una sorta di racconto che si svolge di dettaglio in dettaglio, invitando lo spettatore a soffermarsi su ogni singolo particolare per poi ricostruire una propria, personale, visione d’insieme. Seppure sempre all’insegna dell’armonia e della piacevolezza estetica, Daldini si abbandona talvolta ad un’ironia leggera e disimpegnata, inserendo nei dipinti lettere e testi, suscitando curiosità e, soprattutto, suggerendo ulteriori chiavi di lettura per interpretare l’opera e calarsi nella sua dimensione.

I suoi acquerelli vivono invece di quella trasparenza e di quella delicatezza che è propria del mezzo impiegato; se i paesaggi richiamano alla mente i profili delle montagne che circondano San Bernardino, le armoniose ed equilibrate composizioni geometriche, prevalentemente sui toni del blu, rimandano agli studi su carta di Paul Klee.

Mariangela Zambelli prende invece spunto dal reale impiegando e reinterpretando in chiave artistica oggetti di uso quotidiano, prevalentemente materiali di scarto. Fedele alla tradizione della porcellana che ha ormai interiorizzato da molti anni, decide di intervenire su forme classiche con elementi decorativi che appartengono alla contemporaneità, stabilendo un gioco di rimandi tra passato e presente, tra rispetto della tradizione e ricerca di nuove soluzioni stilistiche. I suoi piatti con applicazioni in metallo sono veri e propri oggetti di design, così come le “bottiglie scultura”, accostate a metalli preziosi, a elementi naturali e a materiali artificiali. Ecco dunque pietre, ferri arrugginiti e filo spinato diventare protagonisti per mano dell’artista che intende condurci a scoprire il bello negli antri più nascosti, e insospettabili, della nostra società.

La mostra è a ingresso libero. Aperta tutti i giorni, dalle 10.00 alle 12.00, e dalle 14.00 alle 16.00. Sabato 30 luglio alle ore 18, aperitivo con le artiste presso l’Ente Turistico del Moesano SA, Sala Lumbreida. Per maggiori informazioni chiamare al telefono +41 (0)91 832 12 14.

Le opere di oltre 100 artisti più rappresentativi della Regione Lazio in mostra a Palazzo Venezia fino al 22 settembre per l’iniziativa promossa da Padiglione Italia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia per il 150º dell’Unità d’Italia.

La mostra degli artisti italiani è un avvenimento senza precedenti. Il curatore del Padiglione Italia 2011, Vittorio Sgarbi, ha voluto conferire al suo progetto una dimensione del tutto inconsueta affiancando al Padiglione in Arsenale altre iniziative nelle regioni d’Italia e consentendo ad ogni regione di esporre gli artisti contemporanei più rilevanti o promettenti.

L’obiettivo è quello di delineare, per la prima volta, uno stato dell’arte contemporanea in Italia, indagando a fondo la creatività italiana su tutto il territorio e rendendo contestualmente omaggio al 150° Anniversario dell’Unità d’Italia. Sono stati a tal fine esaminati oltre 3.000 artisti tra pittori, scultori, fotografi e video artisti, viventi ed operanti negli ultimi 10 anni; ne sono stati selezionati complessivamente 1.200.

La Regione Lazio svolge in questo contesto un ruolo guida, sia per il numero degli artisti esposti che per la rilevanza dell’esposizione. Le opere dei 100 artisti laziali ritenuti più rappresentativi saranno esposti a Palazzo Venezia, nei prestigiosi saloni del piano nobile, fino al 22 settembre.

La mostra è promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Direzione Generale PaBAAC, dalla Soprintendenza BSAE per il Lazio, dall’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio, ed è realizzata grazie al fondamentale contributo della Fondazione Roma-Arte-Musei, principale partner dell’evento anche sotto il profilo scientifico. Il Prof. Emmanuele F.M. Emanuele, presidente della Fondazione Roma, ha selezionato e proposto in via diretta 14 degli artisti esposti, ed ha partecipato alla selezione degli altri artisti con il curatore Vittorio Sgarbi.

L’Iniziativa sarà documentata da un catalogo di oltre 1.500 pagine che raccoglierà le opere di tutti gli artisti presenti, edito da Skira.

Orari
Da Martedì a Domenica 10.00 – 19.00
Lunedì chiuso

Biglietti
Intero 7,00 euro
Ridotto 5,00 euro

Biglietteria on line
www.ticketeria.it
www.galleriaborghese.it
www.ticketone.it

Domani, Giovedì 7 luglio, Boeri presenterà “Materia Prima” – Arte contemporanea dalla Russia

Alle ore 11.30, presso il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, in via Palestro 14, l’assessore alla Cultura Stefano Boeri presenterà “Materia Prima. Russkoe Bednoe”, mostra collettiva di arte contemporanea dalla Russia, in programma al PAC con ingresso libero dall’8 luglio all’11 settembre 2011.

La mostra apre a Milano il calendario delle iniziative previste per il 2011 in occasione dell’Anno della Cultura e della Lingua Italiana in Russia e della Cultura e della Lingua Russa in Italia, che sarà presentato in occasione della conferenza stampa.

Interverranno:
Michail Surkov – Direttore dell’attività espositiva del Museo d’Arte Contemporanea di Perm
Gianni Cervetti – Presidente dell’Associazione Italia-Russia
Marat Gelman – Curatore della mostra
Antonio Calbi – Direttore Settore Spettacolo

L’incontro sarà introdotto da Domenico Piraina, Direttore PAC Padiglione d’Arte Contemporanea.

Fonte immagine: arte.it

10 giorni di visite guidate in oltre 40 siti sotterranei della capitale.

La terza edizione di Roma Nascosta propone alcune eccezionali novità, luoghi che per la prima volta possono essere visitati ed ammirati dal pubblico. Sono i sotterranei di Palazzo Farnese, aperti grazie alla collaborazione dell’Ambasciata di Francia, la Domus Faustae e la catacomba di Santa Tecla recentemente restaurata.

Tre nuovi importanti siti che si aggiungono ai numerosi altri importanti luoghi della Roma antica che sono il vanto di Roma Nascosta, a cui si aggiungono per la prima volta nel programma di visite anche le due domus di Palazzo Valentini gentilmente concesse dalla Provincia.

Due domus che impreziosiscono l’elenco già ricco dei gioielli di Roma antica presenti nell’iniziativa, tra cui spiccano per importanza: l’acquedotto Vergine, la Basilica Ulpia nel foro di Traiano, le tombe di Via Latina, la villa di Domitia Lucillae, la casa di Livia al Palatino. Altro appuntamento da non perdere la conferenza all’Auditorium dell’Ara Pacis tenuta da Louis Godart, consigliere del Presidente della Repubblica per la conservazione del patrimonio artistico, dal titolo “il Palazzo del Quirinale e la città Eterna”.

Anche l’edizione 2011, come già quella passata, vede coinvolte in un’ampia collaborazione Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico Sovraintendenza ai Beni Culturali, la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma, il Fondo Edifici di Culto, l’Ambasciata di Francia a Roma, la Provincia di Roma, il Vicariato di Roma, Acea e la Pontificia Commissione di Archeologia Sacra. L’organizzazione è curata da Zètema Progetto Cultura.

Info su prenotazioni e orari su www.comune.roma.it.