Tempi Moderni, neonata galleria di Roma, ospiterà il prossimo venerdì la mostra ‘Berlino 1936: tra sport, arte e propaganda’.

Sport e potere politico: due mondi speculari, legati da ambiguità e interessi di parte, fondati su quella propaganda nata per essere destinata a trasformare il cittadino in cliente ed elettorato. Uno dei primi esempi moderni di questo potente connubio mediatico è senza dubbio da ricercare nelle Olimpiadi di Berlino del 1936.

La mostra Berlino 1936: tra sport, arte e propaganda attiva a Roma presso la galleria Tempi Moderni dal prossimo venerdì, si propone proprio di esporre documenti e pezzi d’arte simbolo della grande spettacolarizzazione sportiva a fini politici condotta dal regime nazista. All’interno dell’esposizione saranno presenti anche le foto e le registrazioni della fotografa e regista Leni Riefenstahl, chiare dimostrazioni della propaganda politica hitleriana svolta a livello internazionale, e tra le quali ritroviamo il breve film Olympia realizzato dalla suddetta regista del regime. Qui di seguito un breve estratto del film, uscito nel 1938 e nato dalla composizione artistica dei filmati realizzati in occasione delle varie gare.

Berlino 1936 partirà alle 18:00 del prossimo venerdì inaugurando la galleria Tempi Moderni, un nuovo spazio espositivo sito in via Giulia 80 a Roma, nato dalla volontà di  condividere in un luogo d’arte appositamente dedicato tutti quegli eventi sociali, culturali, storici ed editoriali che hanno caratterizzato gli anni 30 e 40, segnando e plasmando profondamente le dinamiche socio-culturali europee dell’era odierna.

Fonte immagine: mymilitaria.it

È stata inaugurata il 21 novembre 2011 presso il Museo Nazionale Romano a Palazzo Altemps di Roma la mostra ‘Eroine di stile’ dedicata alle grandi figure femminili protagoniste del Risorgimento italiano. L’esposizione resterà aperta al pubblico dal 22 novembre 2011 al 22 Gennaio 2012.

Alti principi, grande determinazione e coraggio: forti le tante donne del Risorgimento italiano che condivisero e lottarono per realizzare il sogno di un’Italia unita. Anita Garibaldi, Clotilde di Savoia, Cristina di Belgioioso, ma anche Enrichetta Caracciolo, Maria Sofia di Borbone contessa di Castiglione e le brigantesse Michelina di Cesare, Filomena Pennacchio e Maria Oliverio: sono loro le grandi eroine femminili protagoniste – anche se poco ricordate – di uno dei periodi più importanti della storia italiana.

Denominata appositamente “Eroine di stile”, la mostra allestita dal 22 novembre a Roma presso il Museo Nazionale Romano, le vuole ricordare tutte, omaggiandole attraverso le creazioni dei grandi stilisti dell’alta moda come Gattinoni, Enrico Coveri, Giorgio Armani, Krizia, Mila Schon, Lancetti, Gianfranco Ferré, Laura Biagiotti, Roberto Cavalli, Romeo Gigli, Moschino, Max Mara, Fendi e Emilio Pucci.

L’installazione è curata da Stefano Dominella – presidente della Maison Fendi e Consigliere della Camera Nazionale della Moda – che ha presenziato all’inaugurazione del 21 novembre insieme ai presidenti del Comitato per le celebrazioni del 150°anniversario dell’Unità d’Italia, Giuliano Amato, della Provincia di Roma Nicola Zingaretti e il vicepresidente della Camera di Commercio di Roma Lorenzo Tagliavanti.

Fonte immagine: ansa.it

Venerdì 22 aprile, presso l’ex Chiesa Anglicana di Alassio, si inaugura la mostra personale di Andy noto anche per essere stato insieme a Morgan il cofondatore dei Bluvertigo.

´Vitaoltrepop´, questo il titolo della mostra a cura di Nicola Davide Angerame, presenta una selezione di 40 opere dell’artista che da più di dieci anni ormai, si muove nell’ambito delle arti visive come pittore ultrapop. Andy vanta anche prestigiose collaborazioni con grandi marchi del panorama industriale italiano, come Fiat per la quale ha dipinto una Cinquecento d’artista, ma anche Coveri, Carlsberg, Iceberg, e molti altri.

In esposizione molte tele di grande formato in cui Andy propone citazioni di dipinti classici italiani mixati con personaggi manga, donne bellissime e diverse celebrities della musica pop e non solo. Così lo spettatore si troverà davanti alla pop star Madonna che diventa protagonista di un’Annunciazione e poi ancora David Bowie, Popeye, Grace Jones, Minnie, Topolino e molti altri personaggi che compongono il mondo immaginario di Andy in cui realtà, spettacolo e fantasia infantile si fondono insieme.

“L’eleganza di Andy – afferma il curatore Angerame – si esprime anche nelle sue opere, che sono capaci di tenere insieme i colori più accesi e i personaggi più vari dentro composizioni di grande complessità e rigore. La psichedelia diventa qui un retaggio colto, un linguaggio visivo maturo che viene virato verso un immaginario pop che perde le acutezze esoteriche degli esordi per assumere i toni decorativi più morbidi dettati da un immaginario infantile che permette di reintepretare il mondo come un prisma di colori accesi e gioiosi, a volte sinistri, ma solo quel tanto che basta per dare un po’ di brivido ad un mondo sostanzialmente felice. Quello di Andy”.

Nato a Monza nel 1971, Andy si forma presso l’Istituto d’Arte della sua città e presso l’Accademia delle Arti Applicate di Milano fino alla specializzazione in illustrazione e grafica pubblicitaria. Oltre alle tele, Andy si è dedicato anche alla decorazione di oggetti di design, stoffe e strumenti musicali che ha avuto modo di esporre sia in Italia che all’estero. Dunque un artista a tutto tondo considerando anche la sua attività di musicista di talento. Con i Bluvertigo ha pubblicato infatti diversi album e tutt’ora rimane molto attivo nel mondo della musica come compositore di colonne sonore, produttore di band emergenti, conduttore di programmi musicali sia televisivi che radiofonici.

Acuto osservatore della realtà musicale contemporanea, da dieci anni si dedica anche alla ricerca e sperimentazione, mixando sonorità dal sapore new wave-anni ‘80 nei club di tutt’Italia. Andy è anche fondatore di FluOn, suo quartier generale e nucleo creativo, che riassume nel nome una filosofia di arte e di vita: “Flu” come la fluorescenza, ma anche l’inFluenza, entrambe da emettere e ricevere in flusso continuo e in un costante mode “On”: acceso.

Nella mostra proposta ad Alassio che si concluderà il 19 maggio, saranno presenti anche oggetti di art-design come una Vespa decorata a mano, una chaise longue, un tavolino e una poltrona. L’ingresso è libero.

Fonte immagini: style.it, bloomriot.org, savonanews.it, re-mood.com

Il mangaka e’ noto per essere uno tra i disegnatori piu’ oltranzisti del Giappone. Il suo lavoro spinge i confini del fumetto al limite dell’arte contemporanea abbracciando anche il design, l’architettura e la moda.

Influenzato dal cinema filosofico-fantascientifico di Tarkoskij, come Stalker e Solaris, propone un mondo in bilico tra modernita’, apocalisse velata e un vivere semplice che rimanda ad una esistenza archetipica e primitiva.

Fonte immagine: nytimes.com

Da oggi fino al 2 ottobre, al Museo di Roma Palazzo Braschi, saranno esposte circa settanta opere finora custodite nei depositi e mai esposte prima che ci faranno rivivere la Roma dei giochi popolari.

Dipinti, disegni, incisioni e bozzetti, evocano la Roma dei ludi e delle cerimonie religiose tra XVII e XVIII secolo, in continuità con i temi dell’esposizione permanente del museo lungo un percorso giocato tra rimandi e corrispondenze che raccontano la città, la  sua storia ed i luoghi più suggestivi.

Tra le vedute si spazia da quelle fantastiche di Jean Lemaire e di Bartholomeus Breemberg, mentre verosimiglianza prospettica e attenzione per il quotidiano coesistono e si intrecciano nelle vedute di Gaspar Van Wittel. L’arredo barocco per eccellenza, la Fontana dei Fiumi del Bernini, può essere ammirata in una tela dalle grandi dimensioni di Filippo Gagliardi che la immortala durante una visita informale di Papa Innocenzo X committente dell’opera.

Campidoglio e Piazza Navona, inedite scenografie di affollati e movimentati mercati, sono riprodotti in dipinti che offrono alcune delle rappresentazioni cittadine più movimentate e coinvolgenti, che inoltre ci descrivono il Gianicolo teatro del gioco delle bocce e Testaccio luogo deputato ai ludi successivi al Giovedì grasso.

Teatralità e liturgia si mescolano nei disegni che ritraggono le cerimonie religiose, i maestosi spettacoli, le coreografie collettive interpretate da tutta la città come i solenni cortei del Corpus Domini, le consegne della Chinea, la celebrazione dell’Anno Santo e, soprattutto, i cortei per il “Possesso” del Papa a seguito dell’elezione. Le opere che raccontano questi momenti ci descrivono meglio di ogni altra cosa l’importanza dell’elemento spettacolare, del cerimoniale fastoso nell’esercizio del potere temporale. L’esibizione del potere, la sua celebrazione, la temporalità nella spiritualità.

Ad impreziosire ulteriormente l’esposizione il grande cartone preparatorio – con Salomone e Betsabea – realizzato dal Domenichino per uno degli affreschi nella cappella Bandini in San Silvestro al Quirinale; ed ancora i bozzetti in terracotta di angeli e santi realizzati poi in marmo nelle chiese romane ad opera dei grandi scultori dell’epoca come Melchiorre Caffà, Pietro Le Gros  e da Gian Lorenzo Bernini. Infine la preziosa pergamena con Atena Pallade, opera  di Joseph Werner, testimonianza dell’influenza dell’ambiente romano sulla sua produzione artistica intorno alla metà del Seicento.

“Zurab Tsereteli. Incanto delle Origini. Radici del mondo”, è la mostra che verrà inaugurata il 20 Aprile presso la Mole Valtelliniana di Ancona nell’ambito del progetto annuale che prevede scambi culturali tra Russia e Italia.

La Regione Marche ospita questa grande mostra dedicata all’opera del pittore e scultore che occupa un posto di assoluto rilievo nella storia dell’arte russa e mondiale dalla seconda metà del ‘900 ad oggi. Curata da Armando Ginesi, console onorario della Federazione Russa in Italia, raccoglie più di cento opere tra dipinti, bassorilievi e grafiche che ripercorrono il lavoro dell’artista nato a Tbilisi nel 1934.

Già allestita a Roma e Palermo, la mostra restituisce il contenuto poetico e progettuale del mondo artistico di Tsereteli: pittore, scultore, incisore e narratore, attraverso la sgargiante tavolozza venata di neri, di tutti i colori della vita quotidiana, della tradizione popolare, dei personaggi illustri, del paesaggio, della storia russi. Il tratto distintivo della monumentalità ha reso celebre questo artista: al suo genio si devono monumenti come Il Bene vince il Male davanti al Palazzo dell’Onu a New York e il memoriale per ricordare le vittime del terrorismo all’indomani dell’11 settembre 2001.

Alla mostra principale dedicata a Tsereteli, che riveste anche il ruolo di presidente all’Accademia Russa di Belle Arti, si accosta una seconda esposizione di grande rilevanza culturale e documentaria, allestita sempre negli spazi della Mole, dedicata alla prestigiosa Accademia, a cura di Elena Tsereteli e Liubov Evdokimova. La collezione proviene dall’Academie des Beaux Arts di Parigi e racconta tre secoli di relazioni strette tra la Russia e l’Italia, sottolineando il ruolo essenziale svolto dalla cultura italiana a vantaggio della Russia artistica.

Si articola attraverso una preziosa documentazione di fotografie e disegni che ricostruiscono l’incidenza dell’architettura, delle arti figurative e della scienza italiana sulla cultura russa, a partire dalla fondazione dell’Accademia, voluta da Caterina e da Pietro il Grande.

Si aprirà sabato 16 Aprile per concludersi il 30 presso la Satura art gallery di Genova, la mostra personale di Andrea Manfredi dal titolo Tangram.

Il tangram è un rompicapo cinese e rappresenta il filo conduttore che ha ispirato le opere dell’artista che nascono dalla fusione della materia (carta, legno, ottone) con il colore (perlopiù il nero, il bianco, il rosso e l’oro) . La realtà viene frammentata e reinterpretata utilizzando forme geometriche di base (triangolo, quadrato, rettangolo) che l’artista scompone e ricompone, trovando soluzioni sempre nuove ed impreviste come nel tangram.

La base da cui parte è il cartone che, ritagliato, piegato e dipinto, viene successivamente applicato su una tavola di legno: il risultato finale appare simile ad un bassorilievo. Lo spazio dell’opera d’arte è pervaso da una moltitudine di figure geometriche: la forza della materia è tale da travalicare i confini in cui è costretta ed invadere lo spazio circostante, come per interagire con lo spettatore.

Lo spazio gioca con l’ombra, la carta con il colore: è l’interazione delle parti a produrre la sinfonia del tutto. Manfredi sembra voler ricomporre gli elementi in suo possesso, seguendo un ordine segreto che solo lui è riuscito a scoprire, ma di cui ci rende partecipi.

Fonte immagine: satura.it

Nell’ambito del festival Galaxia Medicea a Saravezza (Lu), l’Associazione Todo Mondo presenta una mostra dedicata all’eclettico artista Bruno Munari che si terrà dal 23 Aprile al 29 maggio presso il Palazzo Mediceo.

Il percorso si apre con una sezione introduttiva sull’artista privilegiando poi la produzione artistica degli anni ’50 dedicata alla sperimentazione sulla luce e sul suono con le sezioni Macchine inutili e Concavo Convesso mentre la sezione Tetracono sarà dedicata alle opere degli anni ’60 e alla collaborazione con il musicista Pietro Grossi che sonorizzo’ l’omonimo lavoro del maestro con la sua opera Tetrafono.

La mostra prevede anche una sezione interattiva in cui il pubblico parteciperà alla realizzazione di un’installazione costituita da xerografie realizzate tramite una fotocopiatrice. Alla pittura proiettata realizzata a partire dagli anni ’50, sarà invece dedicata la sezione Ambienti di luce mentre in Cinematografia Sperimentale saranno proiettati alcuni film realizzati da Munari e Marcello Piccardo tra il 1962 e il 1972.

Fonte immagine: iovo.it

In occasione della terza edizione di “aam – arte accessibile milano”, in programma dal 7 al 10 Aprile, il giovane artista milanese ha letteralmente foderato di pellicola il Palazzo sede del Gruppo 24 ore e di PricewaterhouseCoopers.

Bros ha lavorato ininterrottamente per 24 ore tra il 6 e il 7 Aprile per riuscire ad applicare sulla facciata trasparente del palazzo progettato da Renzo Piano, un rivestimento di pellicole adesive colorate a formare un paesaggio immaginario. D’altronede questa non è la prima volta che Bros si cimenta in progetti di grandi dimensioni come Eat Bros at X-mas, vernice spray stesa su tensostruttura di Piazza Tricolore a Mlano.

Padiglione Natura 2 ha lo scopo di sensibilizzare la società ai temi dell’ambiente e ai principi di eco-sostenibilità. Attraverso le sue immagini l’artista coinvolge lo spettatore rendendolo parte integrante della sua opera.

Fonte immagine: skyscrapercity.com

Apre a Palazzo Reale di Milano la mostra dell’artista campano Mimmo Pladino che dalle 9.30 alle 22.30 di oggi sarà visitabile con ingresso gratuito.

L’esposizione, che sarà in programma fino al 10 Luglio, prende in esame oltre trent’anni di attività del maestro, una delle più autorevoli personalità del panorama artistico internazionale, attraverso un nucleo di oltre 50 opere, tra cui 30 dipinti di grandi dimensioni, sculture e installazioni.

L’intento della mostra è quello di costruire un percorso a tappe che evidenzi i momenti cardine dell’evoluzione creativa dell’artista con opere fondamentali come “Silenzioso, mi ritiro a dipingere un quadro” del 1977, che segna la rivoluzione pittorica degli anni Ottanta e che porterà all’esperienza della Transavanguardia, iniziata subito dopo la Biennale di Venezia del 1980.

I dipinti scelti illustrano i diversi passaggi tematici e stilistici di Paladino, fino alla produzione più recente, con l’inserimento di importanti sculture. Ogni sala è concepita per evidenziare alcuni aspetti estetici e linguistici della sua opera.

Dall’interno del Palazzo Reale, la mostra prosegue nel cortile dove sono esposti  quattro enormi scudi di terracotta sui quali sono assommati segni e oggetti. Si passa poi in Piazzetta Reale dove già da qualche giorno è visibile l’enorme “Montagna di sale” (alta 10 metri) dalla quale fuoriescono 20 stute di cavalli e che rappresenta uno dei capolavori del secolo appena concluso. L’opera è carica di aspetti simbolici ancora fortemente validi, che cercano le proprie ragioni all’interno della storia sociale e culturale del nostro paese.

Per concludere l’itinaerario espositivo, all’interno della Galleria Vittorio Emanuale è visibile il Piaggio Aero P. 180 (di cui avevamo già parlato), intitolato “Il cacciatore di stelle” dipinto dal maestro.

Inoltre, l’Assessore alla Cultura Finazzer Flory ha annunciato che l’artista ha donato al Comune di Milano un’opera non presente in mostra. Si tratta del ‘Dormiente’ (in foto)  una statua in terracotta realizzata dal Paladino nel 2008 e che sarà collocata nella Torre Romana del Museo Archeologico.