Apre a Palazzo Reale di Milano la mostra dell’artista campano Mimmo Pladino che dalle 9.30 alle 22.30 di oggi sarà visitabile con ingresso gratuito.

L’esposizione, che sarà in programma fino al 10 Luglio, prende in esame oltre trent’anni di attività del maestro, una delle più autorevoli personalità del panorama artistico internazionale, attraverso un nucleo di oltre 50 opere, tra cui 30 dipinti di grandi dimensioni, sculture e installazioni.

L’intento della mostra è quello di costruire un percorso a tappe che evidenzi i momenti cardine dell’evoluzione creativa dell’artista con opere fondamentali come “Silenzioso, mi ritiro a dipingere un quadro” del 1977, che segna la rivoluzione pittorica degli anni Ottanta e che porterà all’esperienza della Transavanguardia, iniziata subito dopo la Biennale di Venezia del 1980.

I dipinti scelti illustrano i diversi passaggi tematici e stilistici di Paladino, fino alla produzione più recente, con l’inserimento di importanti sculture. Ogni sala è concepita per evidenziare alcuni aspetti estetici e linguistici della sua opera.

Dall’interno del Palazzo Reale, la mostra prosegue nel cortile dove sono esposti  quattro enormi scudi di terracotta sui quali sono assommati segni e oggetti. Si passa poi in Piazzetta Reale dove già da qualche giorno è visibile l’enorme “Montagna di sale” (alta 10 metri) dalla quale fuoriescono 20 stute di cavalli e che rappresenta uno dei capolavori del secolo appena concluso. L’opera è carica di aspetti simbolici ancora fortemente validi, che cercano le proprie ragioni all’interno della storia sociale e culturale del nostro paese.

Per concludere l’itinaerario espositivo, all’interno della Galleria Vittorio Emanuale è visibile il Piaggio Aero P. 180 (di cui avevamo già parlato), intitolato “Il cacciatore di stelle” dipinto dal maestro.

Inoltre, l’Assessore alla Cultura Finazzer Flory ha annunciato che l’artista ha donato al Comune di Milano un’opera non presente in mostra. Si tratta del ‘Dormiente’ (in foto)  una statua in terracotta realizzata dal Paladino nel 2008 e che sarà collocata nella Torre Romana del Museo Archeologico.

Si terrà dal 25 Febbraio al 12 Giugno 2011 al Palazzo Reale di Milano, la mostra che racchiude tutto quello che fu il mondo poetico dell’artista fratello di Giorgio de Chirico.

Il percorso espositvo è articolato in diversi capitoli: arte, architettura, teatro e arti applicate, giacchè Alberto Savinio fu pittore, musicista, scenografo, scrittore e drammaturgo nonchè anticipatore del postmoderno.

Le sue opere sono caratterizzate da elementi reali che si trasformano in rappresentazioni uniche e assurde, mondi sospesi ricchi di rimandi dechirichiani che però non aderiscono completamente al surrealismo collocandosi a cavallo tra questo stile e la metafisica.

Il simbolismo è il suo tratto peculiare che prende forma  nella metamorfosi uomo-animale che ricorre molto spesso nei suoi lavori.
Oltre ai quadri saranno esposti bozzetti per stoffe, abiti e mosaici e le scenografie realizzate, tra gli altri, per il Teatro alla Scala e il Piccolo.

L’esposizione è inoltre accompagnata, dalla voce dell’attore Toni Servillo, che legge una selezione di testi saviniani dedicati all’arte e al teatro.

Fonte immagine: milanodabere.it

Verrà inaugurata il 10 Febbraio  2011 a Palazzo Reale, la mostra in programma fino al 22 Maggio, dedicata al genio milanese di Arcimboldo.

“Arcimboldo – Artista milanese tra Leonardo e Caravaggio” questo il titolo dell’esposizione curata da  Sylvia Ferino, Direttrice della Pinacoteca del Kunsthistorisches Museum di Vienna in collaborazione con un prestigioso Comitato Scientifico formato da Giacomo Berra, Giulio Bora, Chiara Buss, Silvio Leydi, Robert Miller, Giuseppe Olmi, Caterina Pirina, Francesco Porzio, Lucia Tomasi Tongiorgi.

La mostra, divisa in nove sezioni, introduce il visitatore nella Milano cinquecentesca, in un percorso affascinante tra disegni, pittura e preziosi oggetti usciti dalle officine artigianali milanesi. Le prime due sezioni si dedicano all’analisi dei poli principali attorno ai quali ruota la cultura artistica milanese del Cinquecento: da un lato il genio leonardesco, dall’altro le grandi officine artistiche milanesi per presentare  allo spettatore il contesto artistico in cui si trovò a crescere e maturare il Nostro.

Successivamente si attraversa la sezione in cui sono esposti disegni giovanili di Arcimboldo e quella dedicata all’ illustrazione naturalistica in Italia e in Lombardia. Il ruolo dell’artista come illustratore di animali, uccelli e probabilmente anche di piante e fiori viene infatti  correttamente collocato nell’ampio contesto delle scienze naturali: molti suoi disegni furono infatti utilizzati per i volumi pubblicati dal bolognese Ulisse Aldrovandi, il più famoso umanista delle scienze naturali.

Si entra poi nel cuore dell’esposizione con le più spettacolari “Teste Composte “, dipinte in più varianti a partire dal 1563, provenienti dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, che custodisce la raccolta qualitativamente più importante di opere di Arcimboldo, e dal Museo del Louvre.

Chiude la mostra la sezione sulle teste reversibili e la natura morta, con alcuni capolavori assoluti di Arcimboldo come “L’ortolano” e “Testa reversibile con canestra di frutta”, da cui Caravaggio avrebbe preso ispirazione per la natura morta più celebre della storia dell’arte: “La canestra di frutta” della Pinacoteca Ambrosiana.

“Una mostra nel segno della tradizione, che approfondisce la vita e le opere di un artista milanese che ha avuto grande successo alla corte degli Asburgo – spiega il Sindaco Letizia Moratti -  Un uomo che propone un’arte stravagante e di forte impatto e che, partendo dalla scuola di Leonardo, ha saputo sviluppare uno stile personale ed innovativo.  Opere che non ci lasciano indifferenti, che ci emozionano, stupiscono e, talvolta, fanno sorridere”.

“Proporre a Palazzo Reale un’esposizione sull’Arcimboldo vuol dire ricollocare l’artista nel contesto d’origine e reinterpretare lo sviluppo dell’arte lombarda coeva e a seguire. – dichiara l’Assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory – E non soltanto. Poiché Arcimboldo dissolve l’artificio temporale nel porsi con l’immaginazione oltre le coordinate della storia, quella da noi scritta e quella ancora da scrivere. Nella nostra società della comunicazione binaria che tende spesso alla semplificazione, il mondo dell’artista milanese rivela, così, tutta la complessità e la ricchezza dei segni, delle figure e dei simboli”.

Fonte immagine: teatronaturale.it

Inaugurato oggi il Museo del 900. Tra le autorità presenti, il sindaco Letizia Moratti e l’Assessore alla cultura Finazzer Flory.

Dopo anni di attesa inaugurato a Milano il Museo del 900 fra le mura dell’Arengario. Un’entusiasta Letizia Moratti apre le porte a quello che, ad oggi, si propone come il progetto museale più importante del panorama milanese.

Un Museo che nasce volutamente all’interno di una struttura preesistente, l’Arengario degli anni ’30 a firma di Muzio e Portaluppi e che va a dialogare profondamente con il centro storico di Milano e la sua piazza principale. Questo aspetto, sottolineato all’architetto Italo Rota ideatore del nuovo progetto, caratterizza l’anima stessa del museo aperto al confronto con lo spazio esterno le cui architetture sembrano davvero entrare dalle sue finestre. Durante l’interessante percorso infatti è possibile affacciarsi ed osservare gli altri simboli cittadini, dal Duomo alla Torre Velasca, dalla Galleria del Mengoni a Piazza Diaz.

Di forte respiro europeo, chiari i richiami alla Tate Modern londinese e d’ispirazione vaticana per quanto concerne la scala a spirale dell’ingresso, si estende su una superficie di 8.200 mq di cui 4 mila dedicati allo spazio espositivo. Spazio espositivo in cui trionfa davvero il ’900 soprattutto quello italiano.

Ponte tra ’800 e ’900 è “Il quarto stato” di Pellizza Da Volpedo , visibile anche dall’esterno, che apre il percorso museale. Si prosegue con la sala dedicata ad alcuni artisti stranieri quali Picasso, Kandinskij e Matisse ed il trionfo del Futurismo vero e proprio biglietto da visita dell’arte italiana, attraverso le opere di Balla, Carrà, Depero e Boccioni del quale spicca la scultura “Forme uniche nella continuità dello spazio”.

Passato il Futurismo e le sale monografiche di De Chirico, Morandi e Martini ci si immerge nel Novecento italiano con l’arte degli anni Venti e Trenta, con opere di Sironi, Marussig e Casorati, seguono l’Arte Monumentale e l’Antinovecento con opere di Birolli, Sassu, Campigli e De Pisis.

A Lucio Fontana è stato dedicato il Salone della torre dell’Arengario con la struttura al neon del 1951 – visibile anch’essa dall’esterno – Concetti Spaziali ed altre opere.

Al terzo piano piano si trova la sala dedicata a Burri e ai maestri degli anni ’50. La sezione conclusiva collega l’Arengario a Palazzo Reale e ospita opere di Munari, Mari ed il Gruppo T e prosegue con la Pop Art di, tra gli altri, Adami, Rotella e Baj.
La fine del percorso espositivo è dedicata all’Arte Povera e a Luciano Fabro in omaggio al quale è stato ricreato, per allestire un nucleo di opere degli anni ’60, l’ambiente Habitat ideato per il Pac dell’80. Presenti in questa sezione fra gli altri, Boetti, Pistoletto e la monografica di Marino Marini.

Durante il discorso di presentazione il Sindaco ha tra l’altro annunciato che la direttrice del museo sarà Marina Pugliese, la curatrice del progetto la quale ha sottolineato la volontà di comunicare un museo dall’anima davvero milanese.

Il museo che verrà aperto al pubblico lunedì 6 Dicembre, sarà gratuito fino a febbraio 2011.
Per informazioni www.museodelnovecento.org

fonte immagine: viaggiatorelowcost.com

L’assessore Finazzer Flory incontra Christo a Palazzo Reale

Lunedì 29 novembre, alle ore 18.00, presso la Sala Convegni di Palazzo Reale, in piazza Duomo 14 (3° piano), l’assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory incontrerà Christo, artista di fama internazionale che torna a Milano a distanza di quarant’anni.

Nel 1970  “impacchettò” il monumento a Vittorio Emanuele in piazza Duomo e quello a Leonardo da Vinci in piazza Scala. All’incontro interverranno Gianni Mercurio e Ettore Camuffo. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.

“Il grande successo di pubblico e il vivo interesse dimostrato per l’arte contemporanea negli incontri al PAC con grandi nomi del panorama dell’arte internazionale come Germano Celant, Vanessa Beecroft, Lea Vergine, Franko B, Carolyn Christov-Bakargiev, Angela Vettese e Massimiliano Gioni – spiega l’assessore Finazzer Flory -  mi hanno convinto a proseguire su questo cammino.

Da qui nasce il desiderio di  incontrare Christo in un confronto aperto dal duplice intento: presentare a Milano l’anteprima italiana dei nuovi progetti in cantiere ma anche, e soprattutto, invitare l’artista a realizzare nuovamente un progetto site specific per impacchettare un pezzo della nostra città”.

A Palazzo Reale l’artista racconterà la storia dei progetti realizzati assieme a sua moglie Jeanne-Claude, il proprio percorso artistico e la sua visione dell’arte, dalle prime opere a oggi, mostrando le immagini più belle delle opere e dei progetti installati nelle città e nell’ambiente naturale.

Durante l’incontro, Christo dialogherà con il pubblico rispondendo alle domande e illustrando i prossimi progetti artistici.

Si aprirà il 17 Novembre, per concludersi il 13 Febbraio 2011, al Palazzo Reale di Milano, la mostra dedicata a Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911)

Si tratta della prima retrospettiva italiana dedicata al pittore e musicista lituano, considerato nel suo paese uno dei fondatori dell’arte moderna, decisamente poco conosciuto nel resto del mondo, a eccezione della Francia che gli ha dedicato nel 2000-2001 al Musée d’Orsay una prima grande retrospettiva.

La quasi totalità della sua opera, compresi gli spartiti e le lettere, è conservata nel Museo Nazionale d’Arte M.K. Čiurlionis, che per la mostra milanese presta i dipinti più importanti e significativi. Sono tutte opere estremamente fragili e difficilmente trasportabili per la deperibilità dei materiali utilizzati quali tempera ed acquarello, per lo più su carta o cartoncino.

Una mostra esclusivamente dedicata a Čiurlionis dà finalmente l’opportunità di conoscere in Italia una personalità tra le più affascinanti della storia dell’arte,la cui opera, condensata in soli sette anni, influenzò molti pittori a lui contemporanei. Fu precursore dell’astrattismo ma tuttavia non può essere interamente collegato ad alcun movimento contemporaneo.

Infatti Čiurlionis, non identificandosi con la cultura parigina, portò avanti la tradizione romantica nordica di Caspar David Friedrich, anticipando le liriche invenzioni di Kandinskij, Kupka, Mondrian (nella sua fase iniziale) e altri. Fa dunque parte di una schiera di artisti che, nelle loro visioni dell’origine dell’universo, hanno trovato mezzi espressivi nuovi per trasmettere le emozioni più segrete.

La rassegna è accompagnata da numerosi eventi collaterali, realizzati in collaborazione con l’Associazione ASTIPA per mettere in luce la sfaccettata personalità dell’artista, in particolare il suo complesso rapporto con la musica, proponendo alcune sue composizioni. Sono previsti incontri e concerti, la realizzazione di un cd musicale e infine la diffusione in mostra di alcuni brani.

Fonte immagine: russianavantgard.com

Al via da oggi fino al 27 giugno la mostra “Goya e il mondo moderno” presso il Palazzo Reale di Milano

(AGI) – Oltre 180 opere per indagare la relazione tra Goya e gli altri artisti celebri che hanno segnato il percorso dell’arte negli ultimi due secoli. “Goya e il mondo moderno“, nelle sale di Palazzo Reale a Milano dal 17 marzo al 27 giugno, è una mostra che coinvolge 62 enti prestatori di 15 Paesi diversi che ha portato nel capoluogo lombardo 139 opere dell’aragonese e 45 di altri artisti.

Da Delacroix a Klee, da David a Kokoschka, da Victor Hugo a Mirò, da Klinger a Picasso, da Nolde a Bacon, da Kirchner a Pollock, da Guttuso a de Kooning: l’opera di Goya viene inserita nel proprio tempo a dimostrazione di come abbia anticipato e rappresentato una fonte d’ispirazione dei principlai artisti e mivimenti degli ultimi due secoli.

L’esposizione, curata da Valeriano Bozal e Concepcion Lomba, si articola attraverso tre filoni tematici che presentano le opere di Goya accanto a quelle di altri artisti: in prima battuta, viene proposta un’analisi dell’immagine della nuova società; in secondo luogo, la mostra prova a dar conto delle reazioni dell’individuo al nuovo stile di vita; l’ultimo stadio punta l’attenzione sulla violenza e sul terrore come i tratti più negativi della nuova società.

Cinque le sezioni che suddividono l’esposizione: il lavoro del tempo – i ritratti (Goya a confronto con Delacroix e Soutin); la vita di tutti i giorni (ovevro Goya e Daumier, Grosz, Kirchner e Victor Hugo); comico e grottesco (dove le opere dell’aragonese dialogano con quelle di Picasso, Klee e Mirò); la violenza (Goya e Picasso, Guttuso, Dalì e Music); il grido (che vede Goya accompagnato da Pollock, Kiefer, Bacon, Saura).

“Con questa grande mostra dedicata a Goya e alla sua concezione di modernità,- ha detto l’assessore alla cultura del Comune di Milano, Massimiliano Finazzer Flory, che questa mattina ha presentato l’esposizione - abbiamo la possibilità di sentirci europei e di riconoscere nell’arte la base e l’altezza della nostra identità. Infatti, al centro di questo imponente progetto espositivo di portata internazionale, albergano l’amicizia e la cooperazione tra fra le istituzione e gli uomini”.

A Palazzo Reale, Milano, 40 dipinti e opere su carta di Schiele, accompagnati da altrettanti capolavori di Klimt, Kokoschka, Gerstl, Moser e vari altri protagonisti della cultura viennese del primo Novecento.

Apre a Palazzo Reale il 25 febbraio, fino al 6 giugno, la mostra “Schiele e il suo tempo“, realizzata in collaborazione con il Leopold Museum di Vienna, promossa dal Comune di Milano, Assessorato alla Cultura, coprodotta e organizzata da Palazzo Reale e Skira Editore. Curata da Franz Smola, conservatore del museo austriaco, l’esposizione presenta circa 40 dipinti e opere su carta dell’artista Egon Schiele, accompagnati da altrettanti capolavori di Klimt, Kokoschka, Gerstl, Moser e vari altri protagonisti della cultura viennese del primo Novecento.

“Egon Schiele e la Vienna del primo Novecento rivivono nelle sale di Palazzo Reale con la grande esposizione promossa dal Comune di Milano che pone al centro dell’attenzione una stagione della Mitteleuropa attraversata da un intenso fermento culturale e insieme dalle contraddizioni e dai conflitti che porteranno alla prima guerra mondiale – spiega l’assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory -. L’obiettivo è quello di restituire al pubblico la ricchezza di un’epoca irripetibile e di una città-simbolo, Vienna, che in quegli anni rappresenta il tormentato destino del vecchio Continente”.

La mostra ricostruisce attorno alla figura di Schiele, il clima culturale di Vienna nei primi anni del XX secolo, partendo dalla fondazione della Secessione, attraversando le tendenze espressioniste della generazione successiva, fino al 1918, anno segnato dalla fine della prima guerra mondiale e dalla morte di Klimt e Schiele. Un breve ma intenso periodo, in cui Vienna, da centro della cultura mitteleuropea, diventa teatro di rovina della vecchia Europa.

Si tratta di una rara occasione per ammirare, affiancati alle oltre quaranta grandi opere esposte di Schiele, tra cui i celeberrimi Donna inginocchiata in abito rosso, 1910, Moa, 1911, Autoritratto con alchechengi, 1912, Case con bucato colorato, 1914, Donna accovacciata con foulard verde, 1914, Nudo disteso, 1917, altri capolavori dell’Espressionismo austriaco come Ritratto di Henryka Cohn del 1908 di Richard Gerstl, Venere nella grotta del 1914 di Koloman Moser, Autoritratto con una mano che sfiora la guancia del 1918-1919 di Oskar Kokoschka, che per la prima volta sono riuniti in un progetto tanto ambizioso, quanto completo ed esaustivo.

Le circa quattrocento opere presenti vogliono documentare per intero, i trent’anni dell’attività futurista coinvolgendo l’intero sistema delle arti, spaziando dai disegni, ai dipinti, alle sculture, ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, per giungere poi a influenzare arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda.

Pubblicato a Parigi il 9 febbraio 1909, dallo scrittore Filippo Tommaso Marinetti, il manifesto futurista è un inno alla velocità, alla modernità con il suo netto distacco dal passato, all’esaltazione della macchina come moltiplicatrice della forza umana. Milano diventa inevitabilmente simbolo di questo nuovo, aggressivo movimento: è la Milano di inizio ’900, in piena crescita economica e industriale dove “Tutto si muove,tutto corre, tutto volge”.